Ancestralidades: definição de linhas e formas

As origens africanas deste artista nigeriano radicado no Brasil se manifestam na composição de boa parte de suas obras. Há nelas o amplo uso de cores e a criação de contornos que remetem a um universo visual caracterizado pelas cores quentes, pelos grafismos e por escritas e ícones ancestrais. As suas linhas e formas realizam um sutil balanço entre elementos estéticos, caracterizados pela fusão entre uma iconografia vinculada à cultura africana, e cenas em que predomina um sutil e lírico amor à existência. O artista trabalha com geometrias ancestrais e…

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Projeto Alma das Flores

O projeto Alma das Flores inclui uma exposição de arte e a produção e o lançamento de um calendário do ano 2024 pelas artistas visuais Livia Passos, de Salvador, BA, e Sandra Scavassa, de Tuiuti, SP, com curadoria de Oscar D’Ambrosio. São 12 flores existentes no Brasil, representando os biomas (Amazônia, Caatinga, Cerrado, Mata Atlântica, Pampa e Pantanal) do País. As obras lidam com recordações afetivas das artistas em relação ao que essas plantas representam não apenas para elas, mas para todo cidadão. As artistas, uma mulher preta nordestina e…

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“Laroye Exu”

A exposição “Bará”, de Gustavo Nazareno (@gustavodenazareno), no Museu AfroBrasil, apresenta diversas faces de Exu, entidade que abre caminhos, lidera transformações e possibilita o movimento das trevas para a luz, sendo a manifestação de um sincretismo cultural muito forte, principalmente na Bahia e no Rio de Janeiro. Os trabalhos do artista lidam com questionamentos visuais sobre a passagem das trevas para a luz, e vice-versa, contribuindo para minimizar o preconceito sobre as religiões de matriz africana no país. O vermelho e preto são dominantes, mas dialogam, em alguns trabalhos, com…

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Reino encantado

Imaginar e criar são palavras essenciais no universo plástico de Claudio Souza Pinto. Num primeiro momento, está a capacidade de ver o mundo de outro mundo e, na sequência, o fascinante exercício de construir figuras e situações que se validam pelo criar um universo paralelo e misterioso, mas não totalmente distante do conhecido. O esmero técnico caminha ao lado da habilidade de expressar fantasia numa mescla de influências que apresenta traços da commedia dell’arte, mas com um sabor carnavalesco acentuado pela maneira como os personagens não tocam os pés no…

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Os crochês de Georgia Pires Rister

Quando se pensa em arte têxtil, as imagens que surgem na mente de cada um são muito variadas. Alguns a vinculam com artesanato e outros já articulam imagens ligadas ao cenário contemporâneo, em que o ato de tecer se mescla com outras linguagens. Georgia Pires Rister vê o crochê como uma possibilidade de pesquisa, em que diversos conceitos se mesclam e ampliam. Suas manifestações plásticas estão inseridas em um universo que pode expressar memórias pessoais, tradições culturais, contextos e costumes dentro de um olhar em que o passado e o…

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Universo mágico

O universo visual de Fabrini Cresci é mágico pela capacidade de despertar diversas conotações. Por um lado, existe a biografia do artista, que tem habilidades nessa profissão. Esse encantamento é levado dos palcos para a pintura, São assim criadas atmosferas oníricas que despertam admiração. Se uma mágica fascina por levar o público para um mundo diferenciado em que diversas maravilhas ocorrem, a pintura traz resultados na mesma direção. Existe um fazer em que os corpos ganham novos sentidos simbólicos na permanente criação de um fascinante mundo de mistério. Surgem assim…

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Provadores transformadores III

Um provador é um local em que ocorrem transformações. A pessoa entra com uma roupa e sai com outra – e pode gostar ou não daquilo que experimentou. A partir dessa metáfora de mudanças constantes, este projeto estimula cada artista a tomar o espaço do provador como um mundo a ser metamorfoseado. Significativamente, as duas palavras que intitulam o projeto têm “dor”. “Provar” e “transformar” são ações que trazem felicidade, mas também podem levar a algum tipo de agonia ou mal-estar. Estar sujeito a alterações sempre é um desafio, pois…

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Liberdade criativa

Cleiton Ribeiro – acrílica e caneta permanente – 50× 40 cm A arte de Cleiton Ribeiro (@cleitonribeiro_artes) apresenta uma preocupação estética em sua composição. Ela aponta para alguns elementos que se repetem e constituem características estilísticas. Existe um jogo de manchas e de alguns elementos pontiagudos que despertam mistério. A sua individualidade se manifesta, em boa parte, por ser uma expressividade que remete ao universo do mundo da arte da rua e a uma desconstrução permanente de referenciais. Trata-se, portanto, de uma intensa jornada pela busca de consolidar um estilo pessoal que…

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Atmosfera de liberdade

Tia Gertrudes, 2018 acrílica sobre tela Lisete Teresinha Chies apresenta uma maneira própria de tratar as figuras humanas. Realiza uma reflexão visual que ultrapassa o realismo e mergulha em potencialidades do fazer que revelam um compromisso com o entendimento da arte como um potencial ato de liberdade de criação artística. A diversidade de seres apresentados é um ato de exaltação da vida. Existe uma visão prazerosa da existência e uma exaltação de um futuro regido pelos diálogos horizontalizados entre os mais variados tipos de pessoas. Assim, as imagens oferecem uma confiança…

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Sinfonia das Cores

Diversos pintores trabalharam conscientemente as aproximações entre as artes visuais e a música. Isso foi feito de muitas maneiras, desde as mais explícitas, com referências mais diretas a elementos sonoros, àquela mais sutis, que aludem a ritmos e harmonias atingidos pela composição e pelo modo como cores e formas são distribuídos na tela. Kandinsky por exemplo, disse que “(…) o parentesco entre a pintura e a música é evidente (…); um som (…) provoca uma associação de cor precisa (…); ‘ouvimos’ a cor e ‘vemos’ o som”. Portanto, a integração…

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