A liberdade de criar é uma necessidade visceral sugerida pelas obras de Rebeca Martineli. Trata-se de uma proposta poética presente em sua visualidade e, acima de tudo, uma alegoria que leva a pensar como as pessoas vivem encerradas dentro de seus medos e da própria condição existencial contemporânea. O processo de criação de uma obra de arte é uma maneira de cantar nessa prisão vivencial. E há muitas maneiras de manifestar esse desejo de ser ouvido e de se colocar fora das amarras colocadas pelas mais diversas instâncias sociais regidas…
LEIA MAISTag: Oscar D’Ambrosio
Ecobé
A exposição ECOBÉ homenageia os 60 anos de carreira do artista Walmir Teixeira. Ele convida para participar os criadores visuais Carlos Araujo, Cynthia Pimentel, Elisabeth Wortsman, Marcelo Neves, R. Kovacs e Rebeca Martineli. Eles apresentam em comum a reflexão permanente sobre os próprios trabalhos rumo à construção de suas identidades. Os artistas compartilham a necessidade visceral de deixar os trabalhos visuais voarem pelo espaço. Assim como o traço necessita de uma área para se expressar, cada criador visual da coletiva garante o seu lugar no mundo da arte buscando ultrapassar…
LEIA MAISAtos criativos
Plasticidades in the box – Instalação artística pós contemporânea Os trabalhos de arte de Paula Macedo (@postcontemp.art) remetem à indagação “o que é ato criativo?”, que perpassa texto escrito por Marcel Duchamp, em abril de 1957, para a Convenção da Federação Americana de Artes, em Houston, Texas, e publicado no Brasil no livro “A nova arte”, de Gregory Battock (Perspectiva, 1986). Na concepção de Duchamp, é na relação entre o artista e o público que a obra de arte se realiza. Também verifica, até com certa crueza, que “milhares…
LEIA MAISPlácido diálogo com o mundo
A arte do mosaico com pintura em vidro é o universo técnico de Ju Barros. Trata-se de um mundo que envolve o trabalho com fragmentos de imagens e a capacidade de compor conjuntos equilibrados. As cores imprimem harmonia pela associação de diversos fatores, como o brilho e a intensidade. Uma característica das suas criações está na capacidade de lançar um olhar para os sentimentos pleno de sensibilidade e delicadeza. Estabelece assim uma dinâmica em que o fazer caminha ao lado de uma proposta existencial que dá ao criar aspectos que…
LEIA MAISOs mais de mil cartões-postais de Reinaldo Bongarten
Simplificação da carta, o cartão-postal é um retângulo que circula pelos Correios sem envelopes. Em uma das faces, está o endereço do destinatário, a postagem do selo e a mensagem e os dados do remetente; e, na outra, alguma figura. O seu uso permite mandar conteúdos de maneira mais fácil e barata em relação às cartas comuns. Surgiu no século XIX e se disseminou pelo mundo, ganhando com o passar do tempo, características artísticas, inclusive por apresentarem imagens turísticas, sendo muito vendidos em bancas de jornais e comprados e enviados…
LEIA MAISSagrado Coração de Jesus e Imaculado Coração de Maria, de Lucas Lambert
As obras de Lucas Lambert (@lucaslambert_) provêm do coração. Isso não significa emocionalismo romântico. Significa o desenvolvimento de uma linguagem sincera e autêntica que tem a sua origem no desejo de se relacionar artisticamente com o mundo. Portanto, o seu fazer, seja qual for o tema, traz uma verdade interior. Trata-se difícil definir como essa característica pode ser observada. Está, em parte, na escolha dos temas, em que a religiosidade, as festas populares e o cotidiano ganham destaque. Desse modo, percebe-se uma seleção que passa pelo intelecto, ou seja, pela…
LEIA MAISArte com tecnologia
Pensar nos elos entre arte e tecnologia significa encontrar vias que não caiam em simplismo e maniqueísmos. A palavra tecnologia tem origem no grego “tekhne” (“técnica, “ofício”) e “logia” (“estudo”). Ao pesquisar seus recursos, portanto, é possível mergulhar em criações que aprofundam as possibilidades do pensar e do fazer. As obras escultóricas de Paula García Fernández constituem justamente a expressão de diversas formas de diálogo existentes na sociedade contemporânea. Tanto analógicas como digitais, elas instauram laços entre a materialidade de suas peças e as potencialidades criativas da Inteligência Artificial (IA).…
LEIA MAISHomenagem a um artista brasileiro
Celia Gondim – tecidos, bico de algodão, rendas, torçal e peças de plástico, metais e cerâmica – 66 x 57 2016 O trabalho alude a Arthur Bispo do Rosário, um dos mais inquietantes artistas visuais brasileiros. O seu célebre manto foi realizado com o objetivo de lhe servir de vestimenta para quando entrasse no Céu; mas ele acabou endo enterrado sem ele. A indumentária, porém, se disseminou pelo mundo, sendo exposto inclusive na Bienal de Veneza. O trabalho de Celia Gondim é uma interpretação visual do místico objeto. Ele é uma coletânea de…
LEIA MAISUma gramática própria
Cada artista desenvolve a própria gramática. Isso significa buscar uma linguagem que busque uma maneira pessoal de ver o mundo. Certas características, como a cor e a gestualidade, expressam uma identidade. MáGadelha instaura a sua temperatura plástica pela maneira como articula seu repertório de formas. As imagens que cria, principalmente pelas tonalidades mais altas, geram um prazer estético logo ao primeiro olhar. Estimulam os cinco sentidos e a inteligência dentro de uma estética abstrata, que não descarta alusões à figuração, em que os contornos costumam delimitar áreas que se comunicam…
LEIA MAISUma arte que fala
A artes visuais são uma expressão que trazem uma profunda visão de mundo que permeia o processo criativo de cada artista. O valor de um trabalho, tanto no sentido cultural como no de reconhecimento pela sociedade, passa pelas maneiras como cada criador se relaciona com o público. O trabalho de Ignoto resiste ao tempo porque desestabiliza quem o vê. Se há criadores que rapidamente são identificados pelo sistema e são aclamados por ele, o fazer dele evoca uma identificação mis lenta e gradual, principalmente pela cor intensa e sutil movimento.…
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