Autor: picnews

Proteção, 2021 A arte pode ser um caminho de sugestão de transformações. Trata-se de um campo de metamorfoses em que cada elemento constitutivo de um trabalho constitui uma escolha a gerar múltiplas leituras, sempre desafiadoras, principalmente quando se toma a decisão de observar atentamente os diversos elementos que integram uma visualidade. A mão, por exemplo, nesta manifestação de Mônica Furtado, está associada à proteção indicada no título da obra. Suas conotações apontam para a faceta humana de zelar pelo outro. Nesse aspecto, o sagrado se manifesta porque há uma postura existencial…

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Cindy Sherman (EUA, 1954) transformou autorretratos fotográficos em manifestações artísticas antes do termo selfie existir. Ela usou roupas, próteses e maquiagem para criar personagens muitas vezes exagerados ou grotescos. A Série de fotos “Clowns” (2003 – 2005) explora os sentimentos que podem estar atrás do rosto pintado de um palhaço. A ideia de alguém desempenhar diversos papeis para divertir, mesmo que esteja melancólico, permeia a série. Cindy assume diversas facetas do personagem, fotografado em frente a uma tela verde com um fundo renderizado digitalmente. Em “Sem título # 413”, surge…

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Lu Gaudenzi acrílica sobre tela – 55 x 46 cm Pintada em 1656 por Diego Velázquez, o principal artista daquele período, chamado de “Século de Ouro Espanhol”, “As Meninas”, que está no Museu do Prado, em Madrid, apresenta uma composição enigmática que discute questões sobre aquilo que se costuma considerar “realidade” e o que se entende como “ilusão”. Dessa maneira, cada observador se relaciona com a obra no diálogo que estabelece com as diversas personagens. Por isso, é um dos trabalhos mais analisados da pintura ocidental. Uma figura especialmente desafiadora…

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Instalada no Los Angeles County Museum of Art, a escultura “Band” (2006), do norte-americano Richard Serra (1939), feita com aço à prova de intempéries, com 3,6 m de altura e mais de 21 m de comprimento, levou cerca de 3 anos para ser desenvolvida. O resultado é uma impressionante mistura de elegância formal e complexidade técnica. A peça pode ser percorrida por dentro e por fora de diversas maneiras, levando a um questionamento do espaço que permite constantes novas visões da obra. O volume escultural leva a ter uma relação…

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Escultura idealizada pelo artista inglês Damien Hirst (1965), “For the Love of God” (2007) tem como suporte um molde de platina crânio humano de um europeu de 35 anos que viveu entre 1720 e 1810 comprado de um taxidermista. O objeto (17,1 x 12,7 x 19 cm) foi desenhado e esculpido por Jack du Rose e fabricado pelos joalheiros Piccadilly Bentley & Skinner. Foram incrustados na peça 8.601 diamantes perfeitos, incluindo um rosa em forma de pera localizado na testa. Esse detalhe, que evoca um “terceiro olho”, teria sido inspirado…

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